國畫大師---張大千

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張大千名爰，又名季，季菱，字大千，別號大千居士，或逕署“蜀人張大千” 。生於1901年，卒於1984年，四川內江人。 張大千幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號“虎癡”的二哥張善子的熏陶指引，並從名師曾農髯、李梅庵學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍遊名山大川，以造化為師，經過刻苦鉆研，獲得了卓越的藝術成就。青年時代，即與二哥張善子齊名。　　二十多歲，曾赴日本留學，學過染織。回國後，一度迷於佛學，曾去寧波天童寺“皈依佛門”，想當和尚，據說，他怕在頭上燙九個香記，只好拜別了師傅弘筏大和尚，回到現實世界來。1932年舉家移居蘇州網獅園,潛心作畫。1940年後用了兩年半的時間，對於我國敦煌洞窟，逐個整理編號，進行臨摹，豐富了繪畫技法。 1948年遷居香港，後又旅居印度、法國、巴西等國。1978年定居臺灣,1984年4月病逝臺灣。享年84歲。現在他生前臺灣居住的“摩耶精舍”建為“張大千紀念館”。         張大千是天才型畫家，其創作達“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，集文人畫、作家畫、宮廷畫和民間藝術為一體。於中國畫人物、山水、花鳥、魚蟲、走獸，工筆、無所不能，無一不精。詩文真率豪放，書法勁拔飄逸，外柔內剛，獨具風采。　張大千的畫風，在早、中年時期主要以臨古仿古居多，花費了一生大部的時間和心力，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品，從臨摹到仿作，進而到偽作。　　張大千的畫風，先後曾經數度改變，30歲以前的畫風可謂“清新俊逸”，50歲進於“瑰麗雄奇”,晚年時歷經探索，在57歲時自創潑彩畫法，是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西歐繪畫的色光關系，而發展出來的一種山水畫筆墨技法。可貴之處，是技法的變化始終能保持中國畫的傳統特色，創造出一種半抽象墨彩交輝的意境。60歲以後達“蒼深淵穆”之境，80歲後氣質淳化，筆簡墨淡，其獨創潑墨山水，奇偉瑰麗，雄渾激蕩，頗具與天地融合之氣]張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。



































































































































《夏日山居圖》（1947年作）181×69.5cm大千先生是畫家中的史學家，其所師承的古人，雖然不能說罄竹難書，但絕對超過畫史上的任何畫家。石濤可以說是大千先生致力最深的明清時代畫家，而在元代畫家中，大千居士喜好，推崇並學習的畫家雖不少，但除了趙子昂之外，能夠列入他所酷好的畫家，即非王蒙莫屬！其酷好王蒙的原因，乃是大千在1937年時，就認為王蒙在元四家中的本













《魚籃大士》 69.5×31cm 1940年作張大千創作的人物，從題材上分，可分為古典人物、仕女人物、佛像人物和敦煌供善人物等。而從畫法分，一般以工筆設色為主，寫意有，但不多見。晚年始創發墨發彩畫法後，也偶見一些與發墨發彩相結合的人物畫。這類人物畫，一般先以比較粗疏的線條勾畫人物，而背景，如樹木、竹枝及山體卻以發墨發彩法繪制，似有工寫相合之味，看去別具風格，獨具神韻。他的人物畫包括高士、仕女、肖像、道釋等。從記載及他所留存畫的風格看 ，開始從任伯年，上追陳洪綬，崇向工筆高古風格。其次20年代左右學習華喦和張風，發展飄逸間筆的風格，以明清作家的人物為主的臨摹，最後形成了早期的削肩清瘦，設色柔麗研美，弱不禁風，人稱之為“病態美”。